Давно не попадалось хороших новых БМ команд (хотя тут не обошлось без старичков из Dub Buk),
Особенно хороши "5000 Вердену" и "Янтарний сокил воли" (кстати-почему не "Бурштыний..."?) со второго и "Спогади черношлычника" с первого.
Давно не попадалось хороших новых БМ команд (хотя тут не обошлось без старичков из Dub Buk),
Особенно хороши "5000 Вердену" и "Янтарний сокил воли" (кстати-почему не "Бурштыний..."?) со второго и "Спогади черношлычника" с первого.
О стиле «Sacred Harp»
Оригинал взят у https://assinus-tris...l.com/2091.html
Первые переселенцы, как известно, были фанатичными пуританами и не взяли в Новый Свет музыкальных инструментов — зловредного изобретения Каиновых сынов. И пока в Южной Америке пышно цвело барокко, на севере звучали лишь metrical psalms, кое-как исполненные приходской общиной. Со временем жизнь устроилась, Отцы-основатели подписали свои акты, а нескольких энтузиастов вдруг охватила забота: почему же с музыкой здесь такая дыра? Народный дух искал себе форму. Событием, что дало развитию певческой традиции сильнейший импульс, стало изобретение в конце XVIII века «фигурной ноты». Фа соль ля - фа соль ля ми. Четыре названия, четыре вида головок. Традиция сольфеджио по тетрахордам, идущая из седого средневековья, от самого Гвидо. Выглядит странно. Но практика показала, что любителям так гораздо проще выучить свою партию, и систему с радостью приняли в народных певческих школах.
Теперь собрание могло уверенно петь на несколько голосов. Однако музыка, которую писали первые американские композиторы — Уильям Биллингс, Сапплай Белчер, Анания Дэвисон, нет числа им — была совсем не похожа на сладостный классицизм, заразивший Европу. Воспитанный музыкант просто охренеет от такого числа «ошибок»! Параллельные квинты, пустые созвучия, дикое фугато, ядренейшие диссонансы где попало — Боже, что это? Да-с, провинция, что с них взять!
Но они знали, чего хотят. Амбициозные неучи, отвергавшие непонятные правила, создавали мощнейшую полифонию, громогласные боевые кличи для спасенного народа и — глубокие размышления о неизбежной смерти и бренности всего сущего. Безнадежно отстав от моды и прогресса, они опередили время. Да нет, какое время — они заглянули в грозную Вечность!
Симфонии Бетховена покажутся вам жалкими ляляками, когда четыреста южан без всякого образования, сев квадратом, откроют книжки, и, отсчитывая ритм рукой, начнут Morning trumpet, или Promised Land, или еще какой из бесконечного числа гимнов и антемов, наполняющих тамошние сборники. Самый известный из которых (сборников), конечно, «Sacred Harp».
Я предложу вашему вниманию «Идумею». Так называется мелодия (без всякой связи), слова написал сам Чарльз Уэсли. Я же постарался перевести, ибо никто другой пока не удосужился этого сделать.
And am I born to die?
To lay this body down?
And must my trembling spirit fly
Into a world unknown?
A land of deepest shade,
Unpierced by human thought,
The dreary regions of the dead,
Where all things are forgot?
Soon as from earth I go,
What will become of me?
Eternal happiness or woe
Must then my portion be;
Waked by the trumpet's sound,
I from my grave shall rise,
And see the Judge with glory crowned,
And see the flaming skies.
Не с тем ли я рожден,
Чтоб скоро умереть?
И дух мой бедный обречен
К неведомым лететь —
Туда, где меркнет свет,
Где равны день и год:
В краю усопших места нет
Для здешних всех забот.
Но прозвучит труба
И должно нам восстать.
Решится каждого судьба:
О страх! — чего мне ждать?
Я плоть приму свою,
Забыв о смертном сне,
Увидеть дабы Судию
И небеса в огне!..
Кто эту песню только не записывал. Она звучит в фильме «Холодная гора». Дэвид Тибет выстроил на ней целый альбом в жанре психофолк. Но сначала всем надо услышать настоящее исполнение. Правильное. Корневое.
Десоветизация пишется через ѣ.
Я начале июня поеду в Питер на этих ребят.
"Тристан создает свою музыку при помощи самодельных инструментов, глядя на которые, меньше всего подозреваешь в них источник чего бы то ни было музыкального – похожи они больше на переделанные токарные станки и прочие тяжеловесные агрегаты, вынесенные тайком из заводских цехов. Еще у американца есть гитары, ударная установка, стереосистема на 7000 W и сильное желание разнести с ее помощью все вокруг. Начав с грязного, резонирующего, накатывающего тяжелыми волнами механического гула, Шон быстро выводит на передний план думовый ритм (созданный, судя по всему, при помощи забиваемых свай), жирные сладжевые атональные риффы, предельно искаженные дисторшеном, жужжащие басы и свой голос, несущий людям истеричный скриминг и рев, позволяющий, однако, разобрать и прочувствовать тексты песен. Особо за структурой композиций музыкант не следит (или делает вид, что все у него пущено на самотек), отчего они зачастую распадаются на фрагменты, один из которых может быть исполнен в стиле Nine Inch Nails («Burrow Below») и получить клеймо «cyber industrial», а другой - нести на себе отпечатки психоделии и стоунер-метала, уступая при этом дорогу чему-то, что можно назвать noise doom`ом. Хотя, слова и термины здесь вряд ли помогут – уже минут через двадцать человек, попавший под этот шквал, вообще может забыть о том, что он умеет говорить или как-то еще выражать свои мысли. Он может забиться в угол и тщетно обороняться от напора этой суровой, сносящей крышу музыки, мощного потока абразивного песка и жирной черной жижи с утопленными с ней неописуемыми шумами. Уникальность этой записи подчеркивает качество ее звучания – благодаря придуманным хитрым американцем примочкам и той самой стереосистеме все звучит очень объемно, плотно, рельефно и крайне энергично. Любителям чего-то более «традиционного» рекомендуется обойти стороной «во избежание», так сказать, ну а те, кто склонен принимать на ура «странные» эксперименты, должны обратить особое внимание на этого автора и этот релиз."
"Шведский индустриальный проект из Гётеборга, активен с 2008 года. Trepaneringsritualen исследует темы религии, магии и оккультные сферы сознания, черпая вдохновение от старой школы ritual ambient и death industrial. Своей ритмикой и порой кипучестью, вместе с закрадывающимся ощущением одиночества, Trepaneringsritualen заклинает мраком и завораживает видением конца времён."
идеальная музыка для меня для разгона - трэш-метал.
и именно металлика.
лучше пока не знаю.
так же иной раз нравятся удачные композиции с такими же мощными риффами, где гроулинг сочетается либо с чистым вокалом (женским типа battlelore или мужским типа amorphis).
это именно для разгона. в 90% случаев нужна же музыка, наоборот, для успокоения)))
идеальная музыка для меня для разгона - трэш-метал.
и именно металлика.
лучше пока не знаю.
так же иной раз нравятся удачные композиции с такими же мощными риффами, где гроулинг сочетается либо с чистым вокалом (женским типа battlelore или мужским типа amorphis).
это именно для разгона. в 90% случаев нужна же музыка, наоборот, для успокоения)))
влт amorphis, новейший альбом:
Ещё одно открытие (для меня) немецкой поп-рок музыки
немецкий певец и музыкант, исполняющий музыку жарна электропанк, а также современные рабочие песни
Волынки шотландские. Где-то читал, что какие-то реликты духовых язычковых инструментов сохранились и в Латвии. Кто-нибудь пытался это исследовать или может даже реанимировать традицию?
0 пользователей, 0 гостей, 0 анонимных пользователей